“Sombras de seda entre bosques de bambú y lirios dorados” es el título de la exposición de obra gráfica de la artista sevillana Gema Climent que desde hoy puede visitarse en la sala de exposiciones de la Caja Rural del Sur (C/ Murillo, 2), donde permanecerá abierta hasta el 13 de febrero, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h.
El acto inaugural contó con la apertura por parte de Manuel Ruiz Rojas, director financiero de la Fundación Caja Rural del Sur, además de Layla Halcón y del pintor Chema Rodríguez, asesores culturales de la Fundación, y con la intervención de la propia artista, Gema Climent, en una muestra que, según definió, «se sitúa en el cruce entre investigación técnica, experiencia vital y reflexión estética».
Así, Gema Climent aseguró que la exposición se articula como una profunda inmersión en el imaginario japonés, entendido no como una mera referencia cultural, sino como un espacio simbólico y espiritual que impregna toda la propuesta. El viaje realizado por la artista a Japón en 2022 marca el inicio de una investigación visual sostenida en el tiempo, en la que la contemplación directa del entorno y de sus códigos culturales se transforma en lenguaje gráfico. Japón aparece así como una experiencia interior, un territorio donde espiritualidad, sensualidad y belleza conviven en un delicado equilibrio.
La figura de la geisha se convierte en el eje vertebrador del discurso visual. Lejos de cualquier lectura folclórica, Climent aborda el retrato de la geisha desde una mirada respetuosa y contenida, casi ritual. El acto de mirar y representar se plantea como un proceso de acercamiento que exige permiso y reverencia, una metáfora que subraya la distancia necesaria para acceder a una belleza que no se entrega de forma inmediata. Las obras transmiten una fuerte carga emocional a través de la línea, la forma y una cromática intensa, donde tocados y kimonos, frecuentemente inspirados en motivos florales, adquieren un protagonismo simbólico y plástico.
Desde el punto de vista técnico, la exposición revela una investigación rigurosa y sostenida en el ámbito de la gráfica contemporánea. La primera serie, iniciada en 2020, se desarrolla mediante sofisticados procesos de impresión sobre metacrilato, combinando fotografía digital, superposición de imágenes y una intervención manual sobre acetato. El resultado son obras de gran definición y alto brillo cromático, organizadas en trípticos que funcionan como iconos contemporáneos, donde la tecnología no anula la huella manual, sino que la potencia.
Las series posteriores trasladan la investigación al terreno del grabado tradicional, sin renunciar a la experimentación. En la segunda serie, centrada en el retrato, la artista emplea planchas de fotopolímero intervenidas tanto digital como manualmente, generando imágenes construidas por capas tonales y veladuras que revelan un interés por la fragmentación y la transformación de la imagen fotográfica en objeto gráfico. La tercera serie amplía el discurso hacia el paisaje, incorporando los bosques de bambú como escenario simbólico en el que las geishas transitan al aire libre. La utilización del entintado a la poupée y la estampación sobre papeles japoneses de texturas y tonalidades específicas refuerzan la dimensión poética y naturalista de estas obras.
La cuarta y última serie, introduce el motivo floral de los lirios dorados, trabajado mediante técnicas tradicionales de grabado en cobre, como el aguafuerte y la aguatinta. La fragmentación y el seccionado de las planchas aportan dinamismo a las composiciones, integrando el elemento floral con el colorido de los obis y kimonos, y cerrando un ciclo creativo en el que figura, naturaleza y ornamento confluyen en un mismo lenguaje visual.
La muestra se completa con una instalación escultórica que representa a una geisha, realizada en escayola policromada y tejidos de seda, que actúa como síntesis conceptual del proyecto. Esta pieza tridimensional expresa el deseo de la artista de alcanzar, desde la materia y el gesto manual, una idea de belleza idealizada pero profundamente humana.
Con una trayectoria consolidada como Catedrática de Grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, y una extensa presencia en exposiciones y bienales nacionales e internacionales, Gema Climent presenta en “Sombras de seda entre bosques de bambú y lirios dorados” un trabajo maduro y coherente, donde la gráfica contemporánea se convierte en un espacio de diálogo entre Oriente y Occidente, entre tradición y experimentación, entre imagen, materia y contemplación.
